作为当代德国影坛的领军人物股票配资平台有哪些，克里斯蒂安·佩措尔德导演在过去25年里已成为欧洲电影节的常客。
为大众所熟知的当数他与缪斯葆拉·贝尔联袂打造的"元素精灵三部曲"。“水之精灵”《温蒂妮》和“火之精灵”《红色天空》此前已有专文介绍，点击即可重温。
今年，我们终于等来了第三部——《镜的第三乐章》，这一次的故事脱胎于“风之精灵”，也让他首度入围戛纳电影节。
影片情节简单到可以用一句话概括：年轻女子劳拉因车祸暂住在目击者贝蒂大婶家养伤，意外发现了一个隐藏的秘密。
但《镜的第三乐章》绝不是一个简简单单的悬疑故事，若想读懂它背后的深意，还得结合导演的创作谱系和影像风格。
01
悬而不疑的家庭情节剧
电影开篇发生了一起既惨烈又温和的车祸。
说它惨烈，是因为驾车的男友当场殒命，劳拉本人也遍体鳞伤。
说它温和，是因镜头跳过了车祸发生的瞬间，只通过目击者贝蒂的视角来呈现车祸后的诡异宁静。
贝蒂救下劳拉，并收留她在家中养伤，两人相处融洽。但劳拉总隐约觉得这个家中还有另一个女子的气息，贝蒂有次甚至失口将她错叫为“叶莲娜”。
至此，悬疑影迷不难联想到希区柯克的《蝴蝶梦》或罗伯·莱纳的《危情十日》。《蝴蝶梦》里，新夫人总能在大宅中感受到丈夫前妻丽贝卡的影子。《危情十日》的故事也发端于一场车祸，作家住进“好心”的护士家里，局面随即完全失控。
佩措尔德曾在早期访谈中提到对《三十九级台阶》等黑色电影的偏好，希区柯克们的遗产或许影响了他的创作思路，但他拍摄的并非传统悬疑片，只在《镜的第三乐章》中设下了悬而不疑的麦格芬（看似重要的叙事驱动力）。
谜底并不难猜，随着贝蒂儿子和丈夫的登场，我们很快了解到：劳拉被当成了死去家庭成员的替身，自杀的叶莲娜是贝蒂的女儿。
于是，影片从悬疑转向了家庭情节剧，开始探讨角色内心的纵横沟壑以及家庭内部的关系罅隙。比如，劳拉后知后觉地发现，贝蒂儿子的冷淡来源于他对母亲寻找“替身”的抵触，而那对老夫妻的过度包容，是为填补自己内心的缺口。
并不新鲜，但相当佩措尔德，回扣了他早期创作中的家庭主题。
在《心之居所》中，少女的父母曾是恐怖组织的一员，她无法理解上一代的宏大命题，只为居无定所的青春期生活而困惑。《死人》在呈现弯弯绕绕的四角关系后，徐徐铺陈了姐姐为妹妹同态复仇的前情。《沃尔夫斯堡》里的单亲妈妈在丧子之后犹如行尸走肉，生活中陡然出现的男人带来了一丝光亮，但他竟是肇事者。
而《镜的第三乐章》显然也是类似的创作思路，当劳拉明白自己的微妙处境时，争吵一触即发，她并不体面地离开了贝蒂家。正如源自莫里斯·拉威尔同名音乐的片名，家庭关系的变奏曲悄然拉响，悬而不疑的麦格芬是早早埋下的变调符，平湖之下，暗流终成狂澜。
02
创伤中寻找身份的幽灵
幽灵视角是佩措尔德擅长的小把戏，他镜头里的人物如鬼魂一般游离、彷徨、虚无，人际关系稀薄疏离，人物动机通常也神秘莫测，仿佛被隔膜在真实世界之外，故而评论界称他的电影是“没有鬼的鬼片”。他将创作思路概括为“我喜欢鬼故事，但鬼魂必须来源于现实”。
角色的幽灵状态，常是创伤的后遗症，而创伤勾连的隐秘往事，或关乎身份，或关乎情仇。前尘往事是一把钝刀，嘎吱作响，反复凌迟。
在《镜的第三乐章》中，劳拉甫一出场，就是幽魂状态。她无所事事地站在湖边凝望渡舟人，她忘掉生活中的大事小事，她如空心木偶般跟着男友出行，她听不到朋友们的欢歌笑语。
（致敬阿诺德·伯克林的神秘主义画作《死亡之岛》，舟上载的是死者）
佩措尔德曾给角色设计了前史——劳拉因为某种原因，无法再弹钢琴，她由此郁郁寡欢，这也与后文贝蒂家落灰的钢琴形成呼应。但经过反复思考，佩措尔德删掉了前情，让故事直接开始于湖边，他理想中的劳拉正如《爱丽丝梦游仙境》中跳入兔子洞的爱丽丝。
与劳拉相比，早逝的叶莲娜是真正的幽灵，她以另一种形态停留在了贝蒂的房子里。本片的重要元素是“风”，微风拂过门廊窗台，就好像叶莲娜返回了闺房一样。
经受丧女之创伤的贝蒂，长期与丈夫儿子分居，清教徒般的生活是对自我的一种偏执惩罚。但车祸发生了，劳拉出现了。佩措尔德将其精准概括为“车祸是一场分娩”，意指它诞生了新的孩子。
贝蒂在与劳拉的相处过程中得到了疗愈，她是无私的，亦是自私的。她试图和劳拉缔结新的母女关系，重新扮演母亲的角色，然而这并不是劳拉想要的身份，错置的身份认同构成了影片的所有缺憾。
佩措尔德迷恋错位的身份，这在其早中期电影中亦有体现：《自由古巴》中的男人换掉护照照片，顶替了另一个人的身份；《柏林游魂》里的母亲看管不周，致使女儿被拐走，后将孤女小偷视为新女儿；而《不死鸟》和《过境》中的主角都有着双重身份。
而《镜的第三乐章》延续了这一点，甚至可以把它当作《柏林游魂》或者《耶拉》（也由女主车祸开场）的另一种打开方式。
03
柏林学派风的温和退场
佩措尔德是德国柏林学派的代表人物，这一电影流派发祥于上世纪90年代末，代表人物还有霍奇豪斯勒（《牛奶森林》）、托马斯·阿斯兰（《游荡柏林》）。其电影的共性是风格极简、表演克制、摒弃冲突，通过个体命运折射德国的社会及政治问题。
佩措尔德的中早期作品确实观照了德国的历史遗留问题，集大成者便是“高压爱情三部曲”《芭芭拉》《不死鸟》和《过境》。《芭芭拉》的女主角来自东德，向往西德的生活，试图穿越柏林墙。《不死鸟》的故事背景是二战后，女主角是奥斯维辛集中营的幸存者。《过境》则在含混的时空里探讨二战时期和当代德国的难民问题。
另一些作品即便摒弃宏大叙事，细节仍暗藏政治及社会的议题。《耶拉》里凋敝的东德工业小镇和女主角背井离乡找工作，直指城市空心化和青年劳动力流失；《耶里肖》中被背叛的男人是在德土耳其人，其婚姻的悲剧来源于移民身份。
但到了“元素精灵三部曲”，佩措尔德开始有意识地舍弃社会和政治的符码。《温蒂妮》重演了欧洲古典神话，将重心挪至亲密关系；《红色天空》则是一个侯麦式的多角关系小品。
《镜的第三乐章》的故事发生在真空的异托邦（贝蒂家）中，众人关心的只有“小我”，社会性维度彻底缺席。
这倒让人有些好奇佩措尔德下一步的动作，柏林学派的美学烙印是否会温和退场？这位新德国电影的代表人物，又会把导演椅转向何方呢？
作者 | 艾 米
编辑 | 楼 主
校对 | 赵 立 宇 股票配资平台有哪些
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